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本报记者 韩轩

疫情期间，线上演艺得到了突破性的发展，成为广大网友文化生活的重要组成部分。如今线下演出市场全面复苏，线上演播是否还有前景？“2023中国网络表演(直播与短视频)行业年会”近日在京举行，相关从业者及专家认为线上演播不会退场，而是变成一条与传统线下演出并不相同的演艺之路。

在线下演出受到疫情限制的过去几年中，线上演艺蓬勃发展。崔健、罗大佑等歌手把演唱会“唱”到网上，周杰伦演唱会也线上重映，点击量动辄以“亿”计算；各大国有文艺院团也把压箱底的作品搬上网，供网友享受艺术大餐。

线上演播今后还能有如此丰富多彩的内容吗？“网络直播行业不会受到根本性的改变，因为经过这几年的发展，它的影响已经内化到了演出行业的方方面面。”中国艺术研究院副研究员孙佳山说，网络直播已经从最初的舞台艺术的辅助和补充形式，变成了舞台艺术的全新媒介形态，即使线下演出恢复，这一全新的媒介形态也将继续发展。

疫情伊始，很多文艺院团就开启了“触网”探索，一开始只是将剧目直接放到网上点播，渐渐地，不少院团开始和网友互动，为“云端”观众定制演出。中央芭蕾舞团为网友安排线上探班，国家大剧院用“8K+5G”直播技术实现了世界范围内舞台艺术领域的首次尝试，北京演艺集团旗下的北京民族乐团尝试竖屏直播，均产生良好的社会效应。在孙佳山看来，过去舞台艺术在线下传统剧场所要求的场地、灯光、音响、伴奏，甚至叙事、表演、走位等涉及艺术本体的内涵和外延的方方面面，正在被作为网络文艺新形态的直播重新梳理，“线上的要求和标准日益成为影响舞台艺术创作和生产的前置性因素”。

前来参加“2023中国网络表演(直播与短视频)行业年会”的延边歌舞团新媒体外联中心主任赵勇也带来了他们的独特案例。“我们团所在的延吉市，是一个四线城市，地处边疆，到大城市演出花费高。”赵勇说，一场场直播的互动，让艺术家们足不出省，就将中国朝鲜族文化传播出去。这几年间，延边歌舞团不仅组织直播团队，还鼓励演员们开通个人直播账号，并为他们搭建直播间，如今线下演出恢复，该团账号及演员个人账号流量稳定，粉丝也稳中有升。专家认为，具有鲜明特色的艺术种类或文艺院团进行线上演播依旧很有优势，如今旅游市场火热发展，这类文艺演播还能促进文旅融合，吸引全国各地网友前往旅游、观演，助力当地经济的发展。

如今，网络直播用户规模庞大，对文化内容的需求旺盛，很多传统演艺行业的“腰部演员”可以在直播平台中找到自我价值。“在疫情之前，许多文艺院团，尤其是地方戏，或非物质文化遗产传承领域的生存状况难言乐观。”孙佳山说，若能成功扶持一批有发展潜力的青年文艺工作者，让他们通过“第二舞台”的打赏等途径，收获精神和物质的双重认同，对解决艺术团体的发展与传承困境，具有极强的现实意义。

不过，从业者也看到，目前部分文艺院团从事线上演艺的目的是进行宣传，对线上收益诉求不高，这种想法也可以适当改变，不断完善直播收入的分配机制，提升数字化运营管理能力，从而促进线上直播的发展。

未来线上演播的发展，还需文艺院团与直播平台等新一代互联网业态进行更深入的融合，各文艺院团可以在培养线上IP、开拓不同于线下剧场的“第二舞台”上发力。随着沉浸式技术、穿戴设备等产品研发取得突破进展，线上观看效果大幅提升，直播必然会将我国网络文艺发展推动到新的高度。

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